Ричард Аведон вдохновляет #2

• Ричард Аведон вдохновляет #1
• Ричард Аведон вдохновляет #3

​​Жемчужины Ричарда Аведона

Возрождение высокой моды

«Christian Bérard and Renée, suit by Dior, Le Marais, Paris, August 1947» (с англ. «Кристиан Бèрар и Ренè, костюм от Диор, квартал Марè, Париж, август 1947 года»). Автор фотографии: Ричард Аведон (Richard Avedon).

В 1946 году 23-ёх летний Ричард Аведон получил редакторское задание от Кармел Сноу (Carmel Snow), главного редактора «Harper’s Bazaar» – сфотографировать свежие коллекции, представленные на одном из первых послевоенных показов высокой моды в Париже. Журнал на тот момент был самым высоким и ярким маяком, освещавшим образ жизни высшего общества в Америке, существовал к тому времени уже почти 80 лет. В производстве издания были задействованы люди с развитым чувством стиля и, одновременно, достаточно амбициозные и энергичные, чтобы создавать новое, привлекательное и продающееся. Для молодого Аведона, крайне подвижного внутри и снаружи, с кипящими страстями и льющимся через край желаниями выражаться и преуспевать, это место виделось меккой, где он мог бы реализовать себя.

Задание было не совсем обычное по меркам того времени.

Состоявшиеся fashion-фотографы, такие как основоположник гламурной фотографии Эдвард Стайхен (Edward Steichen), Георгий Гойнинген-Гюне (George Hoyningen-Huene), Сесиль Битон (Cecil Beaton), Хорст П. Хорст (Horst P. Horst) и Луиза Даль-Вульф (Louise Dahl-Wolfe) создавали изображения, рассчитанные преимущественно на представительниц высшего общества – аристократов, знаменитостей и высокопоставленных лиц – живших в Межвоенный период . Томные красавицы с вычурными жестами; освещение, часто жёсткое, по театральному драматичное (как и события того времени, в частности, Великая депрессия), которое создавало и подчёркивало броские зигзагообразные и ступенчатые формы, свойственные стилю ар-деко, искусственная атмосфера студии – всё доведено до выточенного искусства, подчёркивающего глубокую отстранённость и отчуждённость от безработицы и нищеты, охвативших американские улицы 1920-1930-ых. Эти фотографии, будучи сами по себе роскошно-статичными, словно играли одну и ту же ноту замирания, зависания в полёте на недостижимой высоте.

Примеры:

Рекламные фотографии 1920-1930-ых годов, созданные Эдвардом Стайхеном. Правообладатель неизвестен. Источник: «The Photographers' Gallery».

Рекламные фотографии 1930-ых годов, созданные Георгием Гойнингеном-Гюне. Обратите внимание на последний снимок. Он, скорее, исключение из тенденции. Правообладатель неизвестен. Источник: «Fahey/Klein Gallery».

Рекламные фотографии 1930-ых годов, созданные Сесилем Битоном. Правообладатель: «Condé Nast Publications». Источник: «Vogue».

Рекламные фотографии конца 1930-ых годов, созданные Хорстом П. Хорстом. Правообладатель: «Condé Nast Publications». Источник: «Horst Estate».

Обложки журналов «Harper’s Bazaar» 1941-1943-ых годов, сфотографированные Луизой Даль-Вульф. Здесь уже наметилась иная тенденция в силу военного времени, сопровождающего в США начавшийся экономический подъём. Однако старые традиции статичности, «растягивания времени», демонстративно деланных поз и нависшей драматичности пока ещё сохраняются. Правообладатель: «Hearst Communications, Inc.». Источник.

Таким образом, прежние рекламные фотографии одежды едва ли вызывали у зрителя Послевоенного периода ощущения «подвижности» и роста, наоборот, напоминали о стагнации, застое и неопределённости прошлой эпохи. Фотографии Стайхема, Гойнингена, Хорста и других мастеров слабо отражали дух мгновенных перемен, жажды освобождения, беззаботных девичьих пересудов, возвращения женщины к роли, традиционной для патриархального общества, и, как следствие, к самой идеи женственности.

Аведону поручили запечатлеть коллекции французских модельеров на улицах Парижа. В отличие от предшественников молодой фотограф наполнил рекламные изображения кипением жизни, энергией, непринуждённостью и неподдельным интересом героев друг к другу и к происходящему вокруг них.

Фотография, выполненная Аведоном и представленная выше – одна из первых работ с новым настроением, ориентированная на негласные эмоциональные потребности Поствоенного периода. Проанализирую её метод и эффект подробнее.

На первый взгляд, в ней мало особенного и выдающегося. Другими словами, внимание современного фотографа и зрителя таким снимком вряд ли удержишь. Технически многое сделано грамотно. Равномерное и мягкое освещение, решающее задачу снимка – демонстрация одежды за счёт усиления и проявления объёмов, фактур и форм, в наибольшей степени, платья и меха, в меньшей степени – пуделя, автомобиля, мостовой и стен зданий. Достаточный локальный контраст. Художественно – тем паче. Каждая деталь на своём месте. В меру показан в кадре автомобиль. Он не перегружает снимок своей тёмной без ярко выраженной фактуры массой, но проявляет свои особенности, например, назначение – прогулочный кабриолет – являющиеся составными частями сюжета. Мостовая, слегка поросшая травой, название винного магазинчика на французском языке, архитектурное исполнение оконных проёмов и неоднородность штукатурки на стенах создаёт для зрителя ясный контекст, пробуждающий у того человека, который здесь был или жил тоску по знакомым или родным местам.

Всё в кадре динамично, всё работает на движение. Диагональные линии улицы, окон и парапетов, изгибы автомобиля, поставленного в кадре под углом к камере и со слегка, «лихачески», повёрнутым колесом. Непринуждённая, даже фривольная, поза Кристиана Берара, тискающего пуделя, и улыбающегося кокетливо-элегантной и статной Рене, стоящей напротив него. Улыбки (не гримасы или оскалы) и наклонённые слегка набок головы моделей, на невербальном языке означающие открытость и неподдельный интерес двух людей друг к другу, смелый подхват пуделя левой рукой и, на контрасте, театрально выверенное положение правой кисти Кристиана – всё вызывает чувство оживления и надежды на светлое будущее. Кажется, вот-вот собака завиляет хвостиком от удовольствия прямо с фотографии. И люди, смотрящие из окон с улицы на происходящее, словно подчёркивая этим, что имеет место быть что-то интересное и таинственное.

Почему эта и подобные ей фотографии сработали?

Три года прошло, как от оккупации освободили Париж. Здесь проблемы с электричеством, плохо работают телефоны, центральное отопление – роскошь, о разнообразии продуктов и потребительских товаров речи нет. В США, особенно, в Нью-Йорке ситуация противоположная: продолжается экономический подъём после 10-ти летнего кризиса. Представители высшего общества США, среди которых иммигрировавшие в начале XIX века европейцы, скучают по парижскому шику и элегантности. Представительницы среднего класса начинает располагать деньгами, потерянными их мужьями во времена Великой депрессии. Роль женщины в этом слое общества восстанавливается до прежней, принятой в патриархальном укладе жизни. Женщина снова хранительница семейного очага, женственность снова входит в моду.

С этой и других фотографий Аведона того времени дует свежий ветерок счастливой жизни, новой жизни, сквозит в деталях и мелочах, сбалансированности и технической грамотности. Это ветерок подпевает росту благосостояния, набирающей обороты популярности позитивного мышления (positive thinking), надежде на возможность жизни без жёсткой экономии и лишений. За разглядыванием этих снимков может показаться, что раны, оставленные войной, были неглубокими или быстро зажили, настолько сильный контраст они создают: «жизнь» – «война». Эту идею поддерживает цитата из фильма о Мастере: «1946 год. Вторая мировая война только закончилась, как Аведон приехал. Мы отходили от ужасной, худшей, наитемнейшей тьмы, которая когда-либо нависала над нами, ада из адов, который ранее не обрушивался на нас. И здесь с этими фотографиями в городе… все эти люди, для которых мир перестал существовать, слишком перестал, словно ничего не произошло, ушло, перестало обсуждаться…»¹.

Вот ещё несколько примеров раннего fashion-Аведона без анализа и дополнительных комментариев:

«Renée, The New Look of Dior, Place de la Concorde, Paris, August 1947» (с англ. «Ренé, “Новый Облик” от Диор, Площадь Согласия, Париж, август 1947 года»). Автор фотографии: Ричард Аведон (Richard Avedon). Источник.

«Elise Daniels and Monique, hats by Schiaparelli, Café Flore, Paris, August 1948» (с англ. «Элиз Дэниелс и Моника, головные уборы от Скиапарелли, Кафе де Флор, Париж, август 1948 года»). Автор фотографии: Ричард Аведон (Richard Avedon).

«Dorian Leigh with bicyclist, dress by Dior, Champs-Elysées, Paris, August 2, 1949» (с англ. «Дориан Ли с велосипедистом, платье от Диор, Елисейские поля, Париж, 2 августа 1949 года»). Автор фотографии: Ричард Аведон (Richard Avedon).

Фонтан жизни, энергии, динамики и движения, бьющий с ранних коммерческих работ Аведона, запустил карьеру молодого фотографа к звёздам. В буквальном и переносном смыслах. Не лишь потому, что фотографии обладают таким качеством, а по причине востребованности такого качества среди целевой аудитории того времени. Их экстравагантность была осознанной автором. Так, идею о деталях сюжета, совместно работающего на определённые ощущения, озвучивает сам фотограф: «Одним вечером отец и я гуляли по Пятой авеню, разглядывая витрины магазинов. Перед отелем “Плаза” я увидел лысого мужчину с фотоаппаратом. На фоне дерева ему позировала очень красивая женщина. Он поднял голову, поправил кое-где её платье и сделал несколько снимков. Позже я увидел фотографию в “Harper’s Bazaar”. Я не понимал, почему он фотографировал модель напротив того дерева, пока не попал в Париж спустя несколько лет. Кора дерева, стоящего около отеля “Плаза”, отшелушилась точь-в-точь, как на деревьях Елисейских полей»².

Без своего контекста эта фотография вряд ли больше, чем технически и художественно грамотно сделанный групповой портрет. Что едва ли умоляет её достоинств, а лишает их функции, точки приложения. Но в описанном контексте фотографии Аведона приобретают выразительность, силу. Они вызывают у зрителя – представительниц высшего общества и верхней прослойки среднего класса Послевоенного периода – приятные ощущения, необходимые ощущения. Что в этих фотографиях пробуждает их? Парижские улицы – «второй дом»; парижский театр, мир искусства и развлечений, олицетворённые Кристианом Бераром, и наряд от Диор – милый сердцу образ жизни. Если улицы далеко, их никак не перенести в бурлящий Нью-Йорк, то наряд можно купить и надеть. И почувствовать себя парижанкой, причастной к утончённому стилю, изяществу и шику.

Далее я обращусь к более известной фотографии, той самой, которую в 2010 году оценили в 1 150 000 долларов.

Примечания:

¹ «It’s 1946. World War Two was just over, when he [Avedon] arrived. We just come out of terrible, the worst, darkest dark that had ever been, the evilest evil that we never had. And here with these pictures in city of … all of these people for whom the world was over, way over, over never happened, gone, not talking about…» ([1], 6:46 – 7:22). Обратно к тексту.

² Оригинальный текст: «One evening my father and I were walking down Fifth Avenue looking at the store windows. In front of the Plaza Hotel, I saw a bald man with a camera posing a very beautiful woman against a tree. He lifted his head, adjusted her dress a little bit and took some photographs. Later, I saw the picture in Harper's Bazaar. I didn't understand why he'd taken her against that tree until I got to Paris a few years later: the tree in front of the Plaza had that same peeling bark you see all over the Champs-Elysees» ([2], 2 абзац). Обратно к тексту.

Источники:

В порядке упоминания в статье

[1] (англ.) Документальный фильм «Richard Avedon: Darkness and Light» (с англ. «Ричард Аведон: Тьма и Свет»). Источник.

[2] (англ.) Портретный очерк «Richard Avedon, the Eye of Fashion, Dies at 81» (с англ. «Ричард Аведон, Глаз Моды, умер в 81»). Источник.

Комментарии: 0

• 

  Осталось символов: 5000

  Прикрепить изображение

  Формат JPG Удалить

  Отправить Ожидаем загрузку изображений

Еще уроки из рубрики "Все основы"

Компенсация экспозиции

Экспокоррекция – ценный инструмент для любого фотографа. Если вы когда-либо задавались вопросом, что она вообще из себя представляет и как с ней работать, эта статья поможет...

Читать дальше →

27/04/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

13 632

14

Проблема искажения цвета в фотографии

Вне зависимости от того, знаете вы корректную терминологию или нет, вам наверняка приходилось сталкиваться с проблемой искажения цвета (термин также называют "загрязнением...

Читать дальше →

20/04/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

5 080

6

Теория цвета в пейзажной фотографии

Теория цвета – это идея, суть которой в том, что в зависимости от сочетания цветов создается разный эффект, благодаря которому можно сделать запоминающийся снимок...

Читать дальше →

16/04/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

7 695

10

11 правил, которые вы должны нарушить

За прошедшие годы мне приходилось слышать много наставлений. Среди них были как хорошие, так и плохие. Определенные вещи мелькали снова и снова. Некоторые до сих пор имеют смысл...

Читать дальше →

22/03/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

8 767

4

Баланс белого: руководство для начинающих

Баланс белого – один из аспектов фотосъемки, который поначалу звучит пугающе, но стоит только немного разобраться, и вы получаете превосходный инструмент, который позволит...

Читать дальше →

08/02/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

15 417

8

Сопоставление в фотографии

Среди фотографов не так часто можно встретить обсуждение темы сопоставления, но вы наверняка пользовались этой техникой, хоть и сами того не знали. Это громкое слово для простого...

Читать дальше →

10/01/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

9 134

3